只有在寂静的深夜里，层层包裹的心才得以自由的跳跃。只有在知性的歌声中，逐渐遗忘的梦才会重新闪亮。当这个社会因为末梢神经的愉悦而忘记灵魂底处的饥渴时，娱乐已经充斥在我们的诗、书、画、乐之中。在薄薄的、亮晶晶的光滑CD中找寻当年磁带的颗粒质感好像本身就是种奢望。唯一值得庆幸的是它们所记载的内容与此无关。因为总有一些声音，会让娱乐退避三舍。总有一些感动，会让梦想释放解脱。就像“水木年华”组合最新专辑《双重幻想》的推出，不仅再次带给我们似水流年的追忆，也让“文艺”再度成为最好的注脚。
从《一生有你》的浪漫到《在他乡》的真诚，从《Dancing In The Rain》的激越，再到《完美世界》的磅礴，“水木年华”时刻在突破着自己创造的高峰，为流行乐坛定义着下一个“文艺”的标杆。而《双重幻想》的诞生，虽然离上一张专辑《生命狂想曲》的面世仅仅一年，但是无论从音乐上还是从词作中都绝不是简单的延续，而更应该称为完美的“升级”。因为这里面能听到的是更加的随心所欲和漫溢的人文气息，更加的技巧娴熟和敏锐的时代感触。从节奏到旋律，从演唱到配器，“水木年华”独有的芬芳与沉淀尽情展现。声音响起的瞬间，也正是尘封心灵跳动的开始。
激情摇滚是什么概念？流行情歌是什么概念？古典音乐又是什么概念？在《双重幻想》中，我们体会到了水木年华对它们的重新诠释以及把它们相互融合在一起的美妙。专辑起首的《直到看见大海》、《LISTEN TO MY HEART》、《借我一生》就不约而同的用钢琴独奏做为开始，然而我们听到的是完全不同的三种氛围。《直到看见大海》的音乐是空旷的，这空旷或许代表了都市的冷漠，也或许代表了惬意的舒适。而歌声，小卢演绎的迷茫与缪杰表现的执著带给我们真正双重的感受。《LISTEN TO MY HEART》极其干净而坚决。失真的吉他音色雄浑有力，而穿扯其中的古典弦乐强烈而又延绵，正象激情的心房一样让你无法漠视。《借我一生》仿佛再次把我们带回到水木年华最为本色的青葱岁月里。从歌词中仍然能看到那份青涩而真挚的感动，不得不折服于他们沉淀在心底的永恒的浪漫情怀。然而，音乐的成熟与技巧的完美又使得《借我一生》比《一生有你》更加华丽与出色。小卢的假声运用以及唱腔中的顿挫让这首歌从温暖的民谣蜕变成奢华的乐章。
《双重幻想》中的水木年华，展现了对音乐侵淫多年从而在创作上的随心所欲。《莫斯科的黄昏》在音乐中充满东欧俄罗斯风情，而跳跃的音符带来的却是浓浓的悲伤与厚重。歌词祭奠着那些历史的记忆，更祭奠着孤独所带来的伤害。《破碎的心》是水木年华组合录制人声最为用心的一首歌曲。多种唱法的尝试，全新理念的缩混都让这首悲伤的情歌可以轻易去俘虏任何一颗受伤的心。而《冷酷仙境》更将我们拉回到村上春树的那个亚洲乌托邦时代。在唯美而低调的歌词后面，蕴含着真正人文所能够透射出的自由与傲骨。音乐中更是借鉴了北欧咏叹调的风格，使得这份傲气充满了庄重与尊严。
《少年往事》的水木年华是最简单而质朴的水木年华，也是最贴近音乐心灵的水木年华。与生俱来的人文气质在最擅长的木吉他伴奏中把时光拉回到校园。华丽在这里突然隐去，而另一种“纯粹”的诱惑扑面而来。不过耐人寻味的是在唱片中紧接的，就是整张专辑最为“性感”的歌曲——《夜风里的玫瑰》。狂野的小提琴构成了西班牙拉丁风格的绝杀力。犀利的歌词一针见血，细腻的唱腔多情而又洒脱，正好和《少年往事》的素雅形成鲜明的对比。《双重幻想》的水木年华，一直在双重的思考，双重地感动着生命。
首次出现翻唱歌曲也是《双重幻想》的价值所在。更为可贵的是，水木年华致敬台湾人文歌手郑智化的《别哭，我最爱的人》为整张专辑都增添了浓墨重彩。70年代人或许是这个时代最后一批理想主义者，而《别哭，我最爱的人》也正是70人奉为精神贵族的经典。不需要变换时髦的风格，不需要增加华丽的配器，不需要找寻技巧的演唱，水木年华很忠诚的翻唱着。因为他们要忠诚于那个带给他们理想的时代。
《水仙》同样带给我们熟悉的水木年华与熟悉的孤傲、感伤。《双重幻想》并没有象《生命狂想曲》一样因为追求整体的概念化而固定细节的风格。《水仙》就象盛筵后的淡茶，让我们的思绪逐渐平和。小卢再次SHOW了一把假声，那种不确定的空灵把音乐中的孤独淋漓尽致的表达了出来。而唱片，也在你的品味中悄然而止。或许只有在你重新按下PLAY的时候，一个新的幻想，才能再次开始。
